难以企及的敬业精神

身为国际知名的演奏家，胡乃元跟别人最不同的，就是他人难以企及的敬业精神。


比如，胡乃元为电视节目录像时，应制作人的要求，一个人坐在镜头前，先演奏一小段，旋即定定地望着冷冰冰的镜头，用感性的口吻诉说着他对音乐的热爱。重要的是，整段表演必须控制在3分钟之内。


结果，为了几分钟的演出，胡乃元「冻」在低温的摄影棚，录了一个半小时。


胡乃元为了兼顾小提琴的技巧与感情，又要表情丰富、感性十足地对镜头说话，当然是饱受「NG」之苦：「再来一次，你可不可以拉一段很短的琴，然后对着镜头说话，这段话不要太长，」「再来一次，这次拉的又太长了，」「不好意思，你对镜头讲完话，可不可以眼光不要游移？」


疲倦写在脸上，但是胡乃元并不会特别凸显自己的主张；相反的，他专注的聆听别人的需求，认真的、尽力、称职地配合。


除非，别人的作法已经逾越了他不断后退的底线。


比如，后来导演要求胡乃元来一段现场独奏。胡乃元演奏了两次之后，导播叫了一名工作人员到摄影棚抽烟，因为要「制造烟雾」，以达到画面上「浪漫」的效果。
字串5

瞬间，烟味呛鼻。胡乃元忍不住小声的对制作人说：「可不可以不要烟雾？我想，焦点应该放在我的音乐上。」于是，导演这才「住手」。


表象凌驾本质

或许，导播的作法只是反映了当前一项赤裸裸的现实：人们不再专注聆听音乐，不再注重音乐的本质。


即便古典乐坛，也推波助澜。英国乐评人莱布列希（Norman Lebrecht）在《谁杀了古典音乐》一书中批评，古典乐坛花大笔营销预算，包装、炒作演奏家的身材、明星气质与高人气。
莱布列希指出，许多听众不识小提琴之美，却知道那个装扮向来火辣的陈美；三大男高音宁愿到足球场唱给6万人听，却要取消大都会歌剧院仅容3千个席位的演出。


「如果成功就是学三大男高音拥抱观众；或是叫我做陈美那样的表演，可能钱很多，我也做不出来，」胡乃元说。


胡乃元不拥抱观众，并不代表他不亲和、不重视与观众的互动，相反的，他其实很喜欢在小型的场地演奏，因为这样可以跟听众更亲近。


比如，这次胡乃元回台，在一场小型演奏会中，他就是一边演奏，一边停下来讲解巴哈谱写无伴奏小提琴曲时，发生在巴哈与妻子之间的故事，还示范各种不同的演奏法。「他从头到尾，很自在的讲，而且他很确定，跟人群沟通是最好的表达方式，」一位听众回忆当天的细节。


「我就是我！」

然而，大多数人看到的胡乃元，是在大型表演场地如国家音乐厅的表演。于是，只看见他在偌大的场地中，不高的身材、闭上眼睛、动作小小的，庞大的场地，很难展现他与听众互动的亲近。


所以，总有人要求胡乃元演出时应该「激动一点、动作大一点」，胡乃元总是一笑置之。「我就是我，就像梵谷还是梵谷，」胡乃元说。


「他的演奏比较不会那么激烈、哗众取宠，」乐评家杨忠衡指出。


其实，胡乃元的风格，跟师承很有关系。


杨忠衡分析，小提琴演奏家可以大略分为两种学派，一种师承来自茱丽亚音乐学院，另一种则是法比学派。


杨忠衡指出，当前许多有名的音乐家，比如肯尼迪（Nigel Kennedy）、夏汉（Gil Shaham）、林昭亮等人，都来自茱丽亚音乐院。茱丽亚音乐院会教导学生怎么样在舞台上得到最好的效果，怎样跟听众互动，所以听众刚开始听他们的演奏会觉得很刺激，因为对比大、很剧烈。


胡乃元在美国印第安纳大学学琴，师承是国际知名的约瑟夫金格（Joseph Gingor）这一派被称之为法比学派。


法比学派的属性类似西欧的演奏方式，很讲究音色的控制，希望为每首曲子找出特有的风味、赋予曲子一种整体的风格。相较之下，法比学派不像茱丽亚音乐院凡事讲求效果、对乐曲总有一贯的诠释逻辑。

字串7

或许，如果把茱丽亚音乐学院比喻为星巴克（Starbuck）咖啡，那么法比学派或许可以比喻为街角那家咖啡煮的很好，每一杯咖啡都有独特风味的咖啡店。


享受创作的过程

师承之说，是乐评家为了帮助听众了解音乐而做的分类，胡乃元自己并不特别认同，但是，对胡乃元来说，他特别在意的，的确是音乐的风格、音乐的本质。


因为，真正驱使（drive）演奏家不断往前的，是「一种想要透过曲子来表达心声的欲望，音乐家到最后要的就是这个，」胡乃元不断强调。


人们之所以听不同的人演奏音乐，是因为演奏家在演奏一手乐普时，从中融入了个人的人生历练、生长过程、快乐、悲伤、痛苦。所以，不同的演奏家，即使演奏同一个乐谱，传达给听众的感觉也会全然不同。


在音乐的路上，真正让胡乃元乐在其中（enjoy）的，也就是用小提琴来表达自我、传达给听众的「创作」过程。


虽然，这个过程是痛苦的。


胡乃元觉得，这个创作过程，或许用「找自己」、「发现自己」来形容，会更贴切。


比如，同样演奏巴哈的曲子，9岁时，胡乃元只是想要拉出唱片里面的音色。18岁时，胡乃元觉得应该拉出隆重、庄严的感觉，但觉得或许是技巧不够好，需要再下工夫。等到30几岁，对人生有了更深刻的体悟，这才发现，音乐里的情感与音色美，完全是两回事。18岁以为巴哈应该是隆重、庄严的，现在反而觉得应该是要用音乐来亲切地讲述整个故事。

字串4

「可能就是因为走过人生之后，才比较有可能接近上帝，而不是还没进教堂之前就已经在膜拜，」胡乃元比喻。


找到独特性

随着年纪的增长，胡乃元愈发觉得需要找出自己的独特性。


他会花很多时间去搜集音乐家的原稿，潜心研究两、三百年前，莫扎特、贝多芬等音乐家谱曲时的原始想法，并且比对后来承传下来的传统演奏方式。结果，他往往惊讶的发现，原来几百年来，许多既有的传统演奏方式一直是错误的，而且因袭甚久。


这反而给了胡乃元一个非常开阔的选择空间。因为，胡乃元演奏时，不用按照传统的演奏方式，反而可以自在的融会原稿的传统方式与既有的演出方式，并且修正过去老师教导的，与自己的习惯，最后，找出一个属于自己的方式。

共3页: 上一页 [1] 2 [3] 下一页