从本世纪80年代开始，神州大地上数次掀起了学习小提琴的热潮，犹如大海的波涛，一浪胜似一浪。面对这种令人十分欣喜的社会现象，不禁想到：第一，从专业发展的角度上讲，有这样广泛的学习面，再经过大浪淘沙，必将产生出更多的如胡坤、吕思清等国际型演奏大师；同时，对国内专业院校的教授、讲师和社会上的业余教师们也提出了既要继承传统，又必须不断更新知识、勇于创新的高标准和严要求。否则，在世纪之交的关键时刻，不能更好的担负起承上启下、继往开来的神圣使命。第二，从社会人文学发展方面看，普及小提琴学习(包括其它艺术门类的学习)，对儿童早期智力的开发，对加强和提高青少年的素质教育，对充实完善中华民族大文化结构和加强精神文明建设等方面，都将具有不可低估的现实意义和深远的历史影响。

在一年一度的业余小提琴考级中，四川的小提琴教学水平在逐年提高，这使学生、家长和老师们感到很欣慰，实在可喜可贺!与此同时，不少考生虽有旺盛的求知欲，学习条件也不错，但在专业学习上缺乏良好的教育和在演奏上缺乏基本方法的规范，左手、右手同时存在着种种缪误，令人十分遗憾。我斗胆试写此文，目的在于期望能纠正一些错误现象而尽个人一点菲薄之力。限于本人才疏学浅，难免挂一漏万和出错，恳请各位老师和同仁不吝批评指正。 字串9

一、左手基本方法

(一)定型

1、当学生在老师的指导下，学会了正确的持琴方法后，随时都要认真检查左手是否摆好了“五个左侧面“。这“五个左侧面”的具体要求是：①让大拇指的左侧面轻松自如对好中指放在琴颈旁；②让食指根关节的左侧面轻轻地靠在指板边上；③用食指头的左侧面触弦；④让小指呈弯曲状，亦让小指头的左侧面触弦；⑤食指、中指、无名指和小指无论是否触弦，都要尽可能地从持琴的左侧面看得见各个指头的指甲盖。以上“五个左侧面”经过严格训练做到并做好后，就可让左手随时保持最佳状态的“框架”手型。这对于左手的音准、指头弹性、换把、换指、揉弦等各个方面的学习和发展，都将起到一种保障作用。这“五个左侧面”，犹如五个连环扣，紧密相关，缺一不可。 字串8

2、保持“三条直线”。这“三条直线”的含义是：①在保持好“五个左侧面”松弛状态下，食指在任何时；：都要坚持弯曲状态，并做到让食指的第一和第二关节之间的骨节尽可能与指板保持在一个相对的平行线上；②让食指指根和掌背保持在一条直线上；③让左手的掌背和小臂保持一条直线。通过具体的练习，徜能做到、做好以上“三条直线”，那么，从左手的食指头弯曲的第一关节起，连同食指根与掌背、掌背与小臂为一体，就恰好形成了一个自如的“7”字手型。

3、除了让拇指摆好位置强调松弛外，按以上的要求，I、2、3、4指都要保持好自然的弯曲状态，当各个指头在，琴弦上做起落动作时，应当是落下去、蹦起来，既要强调起落指的弹性，又要让各指保持弯曲状态，任何时候都不要让指头因按弦或抬指而伸直，特别是小指头更要严加注意。要做好这一点，食指首先要发挥带头作用。那么，左手各指的发力与指头的弹性又从何而来呢?应当强调指根发力。这对于左手各指的独立性和弹性的建立、技巧的发展，都将发挥关键性的作用。

1、要让左手大拇指始终处于被动、松弛的状态，但也能让它自如地动得起来。譬如换把时能随整个小臂与框架手型而上下移动，又如大幅度的换弦和演奏半音阶与使用不规则的半把位时，大拇指都能上下左右有相应的调整动作等。 字串7

2、放在指板边上的食指根部在揉弦与不揉弦时，换把与不换把时，在作换弦的舵式动作时，在一至四把位内，都要让它轻轻地依靠在琴颈部的指扳旁(但四把以上高把位换把则靠小臀和拇指换把动作解决，此不赘述)。总之，应当在任何情况下都要杜绝大拇指和食指根钳住琴颈的紧张现象发生。


3、小指起落时，要特别注意克服僵直现象发生，这也是许多学生在学习过程中最容易犯的毛病。小指一旦出现发硬状况，整个指根的肌肉群都会跟着紧张，必将导致影响其它各指起落与伸缩的灵动性。


4、整个左肩、臂、腕、指各个部位的关节、肌肉、韧带在演奏时都要尽可能地做到互相配合与协调，形成一个既统一又灵活的“弹簧”系统，以达到放松和通畅的状态。在演奏中，任何一个部位的关节、肌肉与韧带如发生紧张现象，都会破坏“弹簧”系统并造成僵硬的连锁反应。


5、动中求静、静中求动。当演奏一大段十六分音符或快速的乐曲时，左手一定要在保持好框架的状态下，让各个指头去找弹性，并且内心要寻觅一种轻松自如的平衡点，无论有多么快，都要分段落和成块状的去表现音乐，并在演奏中突出旋律音型和各种节拍的支持重音＼r＼p力度对比等。须特别指出的是，凡是快速节奏的音乐作品和练习曲，都必须先经过放慢一倍以上的速度进行练习，在把握音准、节奏和方法上达到一定的熟练程度后再逐步加快，直至用原速演奏。在我十五年上课学琴的生涯中，我的恩师们一再谆谆教导我：“慢练是法宝”；“三慢一快是科学”；“慢则快、快则慢”等等。这些充满辩证法的论点使我和我的学生们在学习和演奏的过程中受益匪浅。其道理在于，只有这样，才能寻找到快速演奏的自然规律。反之，当演奏慢的旋律时，无论是表达喜怒哀乐的情感或富有哲理性的乐句时，都要让每一个音符清晰地做到“字正腔圆”。那么，就要让自己的内心随音乐的需要而保持一种适度的“紧张”感，这种‘紧张”感主要是为了让心里充满一种表达音乐的歌唱欲望，对所奏出的每一个音符，每一种节奏型都给予适度的重视，包括句法的安排、力度的变化等。总之，我认为用动中求静、静中求动来比喻解决快速与慢速演奏中的技术和音乐处理中的放松问题是比较符合音乐逻辑和自然规律的。

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(三)灵巧
1、心灵手巧。顾名思义，反过来说就是心不灵则手不巧。在小提琴演奏艺术学习的艰辛过程中，左手的一切技巧训练、发展和激发、诱导出学生左手那种无限的潜在功能，都离不开思想先行，离不开让大脑这个总指挥部来统率左手(含后面要讲到的右手)的一切行动。灵巧训练的方法与内容十分丰富，但都是以定型、放松为前提的，如果在定型、放松两个方面没有达到基本要求和一定的规格，那么，强调灵巧练习将会变成空谈。即使练得再狠，也将事倍功半。所以，左手的灵巧训练程序是与定型、放松训练结合在一起的，是一种相辅相存的关系。